「ただ単にかっこいいだけのデザインはしたくない。」これが竹村の意識の根底にある気持ちです。アーティストのように自身の好きなデザインを実現することよりも、そのデザインの結果として何が起こるのか、そのことを常に大切にしてきました。また、デザインを自己実現のための手段として捉えるのではなく、常にデザインを依頼してきた方に対して何ができるのかを優先して考えています。それは、おそらく竹村本人の性格によるものに加えて、ゼネコン時代に企画設計に携わり、プロジェクトのコンセプトを考え続けてきた、という経歴が大きく関係しているのだと思います。ブースデザインの依頼があると竹村は、まず先方の出展製品・サービスについてとことん調べ上げ、会場内でのブース位置を考え、今回の出展ではどんなブースであるべきなのかを慎重に考えます。商品をどのように陳列すれば伝わるのか。来場者はどんな動きをするのか。それに対して出展社はどんな風に待機をして、どのような接客をすればいいのか。そして、そうあるためにブース内のレイアウト、デザインをどのように考えるべきか。出展社に確実に出展成功していただくために、慎重に、深く、デザインを考えます。

どのようにブースをつくれば集客ができ出展に成功できるのか。このようなセミナーを竹村は年に50件近く行っています。展示会の出展社説明会でお話しすることもあれば、全国の自治体からの依頼によって、様々な中小企業の方々にもお伝えしています。また、最近では同業となる設営会社の社内セミナーにも参加し、若手の展示会デザイナーに向けて展示会ブースデザインに対してデザイナーはどのように向き合うのか、といったお話も行っています。「そんなにノウハウを開示してしまって大丈夫なんですか？」とはよく言われる言葉ですが、竹村は「展示会」というデザインはまだまだ社会的に認知されておらず、デザインノウハウも確立されていない。自身が全開示することで、出展者が展示会出展に成功しやすい社会にしたい、という思いでセミナーを続けています。展示会は、出展社にとって自社の商品・サービスを社会に浸透させるための重要な販促活動の場。決して安くない出展費用を少しでも価値のあるものにするためには、展示会業界全体の向上が重要、と常に考えています。